刊登日期 : 2025-02-17
中国动画电影《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）的票房突破100亿，荣登中国影史票房榜首，并冲上全球动画电影排行榜前三，票房仅次《玩转脑朋友2》和《魔雪奇缘2》。
成功背后，导演饺子（原名杨宇）的创作历程却非坦途，曾靠“啃老”度过蛰伏岁月的他，如今发出“中国动画不能靠外包”的豪言壮语。
“啃老”3年终有作品 《哪吒2》聚焦亲情
剔骨还父、削肉还母——哪吒的故事家喻户晓，但动画电影《哪吒2》大胆地改编了这个经典情节：神话中，父亲李靖在哪吒闯祸后对他严厉惩罚；电影中，父母则对他充满包容和理解。
“所有的作品都有作者本身人生经历的映射”，导演饺子这样改编《哪吒2》，原因之一就是父母在他不算顺遂的创作生涯中，给予了无限支持。
饺子从小就想当漫画家，大学时出于现实考虑选择学医，但毕业后，他还是去了一家广告公司上班，并用业余时间学动画、做动画。业余创作依然不能满足他，于是在父母的支持下，他干脆辞职，一心一意在家做动画。
工作后没多久，父亲就过世了，家里唯一的收入只有母亲每月1,000多元的退休金，饺子就这样“啃老”3年，潜心创作。
功夫不负有心人。2009年，他做出了动画短片《打，打个大西瓜》，网上点击破千万，还获了不少奖项。也是这条片，让他被动画公司选中成为《哪吒》系列的导演。
“我能走上这条路多亏了父母的支持和包容，所以我想把自己真实的感悟、感触，融入我的作品中。”《哪吒2》正传达了亲情的重要性。
哪吒形象突破传统 动画效果惊艳
说到《哪吒》系列的成功之处，首先是突破传统的哪吒形象。以往作品中，这类英雄形象通常都走可爱风或帅气风。但饺子觉得“我们做帅的、萌的形象，已经做麻木了”，于是采用了现在的版本：下挑的眉毛、尖利的牙齿、一脸坏笑……这个亦正亦邪的形象打破成见，更符合饺子对哪吒的想像。
第二个成功之处是惊艳的动画效果。《哪吒2》团队有4,000多人，在动画界他们都是专业选手，但在表演上全是门外汉。为了让画师更准确地呈现，饺子每次都先把自己的想法演出来，再让画师照着画。这些角色伴随了他10年，每个形象都刻在脑中，全片70%的内容他都亲身示范过。
团队一直努力接近动画电影的天花板。铁锁链镜头是电影的重头戏，成千上万的妖族被困在海底，每个人身上都缠有一条锁链，交战时锁链随之甩动，不仅要乱中有序，还要具有摇曳的美感。
所有的特效人员都没有类似经验，不得不经历长时间的探索和磨合。最终，他们把智囊团集中到一起，解决质感、数量、穿帮的问题。光是这个元素，从开始制作到最终通过，就用了一年时间。
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“死磕”动画技术 《哪吒2》攀上行业高山
创作《哪吒2》的过程中，团队曾希望找一些国际团队来帮助完成重点镜头，但效果并不理想。中外的文化差异，加大了外国团队参与中国动画的难度。
比如“镜头中要出现金箍棒，中国的团队都知道是什么，如果是国外团队，你得从头解释，还要讲《西游记》和孙悟空。”《哪吒2》的工作人员这样解释。
最终，还是靠中国团队的不断打磨，才实现了理想中的效果。“我们发现以往所仰望的那些大山，其实也是‘死磕’、一步一步走出来的。所有难做的事都是人做出来的，我们也有这个潜力可以慢慢‘死磕’，这个过程中，我们认识到了国外先进的工业流程和技术，差距也在缩小。”饺子说。
在饺子看来，中国文化走向世界，主要在于作品本身，在于剧本、故事、角色等核心内容，“这些不是能外包的东西”。
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